Crépuscule

 

Fox-Boy vous souhaite... une soirée paisible.

WOLVERINE "neige"

(Poscas sur carton A3 noir. Ma période préférée, le costume marron avec les ailettes aux jambes (normal, c'est celui que j'ai lu quand j'étais ado !).

 

- Ce dessin va rejoindre les autres illustrations à vendre dans mon book, lors de la Comic Con France (18-19 avril).

 

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DEADPOOL : Commission !

 

Je prépare quelques dessins pour la Comic Con France (Villepinte, samedi 18 et dimanche 19 avril).

 

A4 ou A3, simple, remise en main propre : il est encore temps de passer commande !

(Contact en MP)

 

 

 

 

Atelier BD à Bain-de-Bretagne

 Samedi 4 avril, de 10h à 12h, j'animerai un atelier de bande dessinées à la Médiathèque de Bain-de-Bretagne (sud Rennes).

 

 

Le déroulé est sensiblement toujours le même : je présente mon métier, ma manière de le pratiquer, planches originales à l'appui, puis on passe à la mise en pratique avec un dessin (choisi par l'auditoire par vote à main levée), et on le réalise ensemble : moi sur paper board, et les participants sur une feuille de dessin. Simple, efficace.

 

C'est gratuit !

 

+ d'infos sur l'affiche !

 

 

Séance de Nus

Comme chaque mardi soir, deux heures de dessin, en musique, avec notre groupe. Chacun sa technique, ses outils, son format. Pas de prof.
Ce qui m'intéresse : le volume, l'anatomie, le travail de l'anatomie, la lumière, les teintes.

(Poscas sur cartons mi-teintes.)

 

 

 

"The Thing meets Concrete"

La Chose et Concrete

Commission géante (50x65) sur carton rigide - mélanges de techniques.

Inutile de présenter La Chose des Fantastic Four.

Créée en 1986 par Paul Chadwick, Concrete est LA série de super-héros la plus originale, naturaliste, sensible et réaliste, du paysage des années 1990. Parue dans les pages de Dark Horse Presents, alors aux côtés de Sin City et Hellboy.

Concrete annonce son grand retour en 2026, toujours des mains de Paul Chadwick. 

De la réalisation de cette commission, j'ai tiré un making of suivant.

 (version complète ci-dessous : ) 

Deux êtres de pierre, deux personnalités jumelles, miroir, hyper attachantes.

Concrete est l'aboutissement de ce que le personnage de Ben Grimm aurait pu être, s'il avait été traité par un adulte, et pas des scénaristes pour enfants de 12 ans. Écologie, solitude, mélancolie, engagement... 

Peu, voire pas de bagarres dans cette série si... non-américaine !

 

Concrete, c'est une évolution plausible de Ben Grimm, "réaliste", osons le gros mot "mature" ! au fil des ans : de plus en plus intériorisé, de plus en plus isolé dans ses pensées, seul au milieu de la foule. "This Man, This Monster".

Concrete, c'est la Chose... sans l'univers Marvel autour.

Un personnage débarrassé de la nécessité de devoir séduire à tout prix.

Une merveille.

 

Je suis curieux de voir le traitement que Paul Chadwick va désormais imprimer à la série.

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Mon premier croquis : La Chose, main sur l'épaule, comme pour consoler Concrete du monde finissant dans lequel ils sont impuissants.

 

Après avis du commanditaire, on opte pour une direction... différente, avec plus de relief, comme sur les couvs de Paul Chadwick, où l'élément minéral (dans lequel il inscrit métaphoriquement son perso, comme dans les peintures symbolistes), fait transposer l'état d'esprit du personnage, dans le décor qu'il traverse : condamné, seul, et qui se désagrège.

 Les silhouettes de oiseaux, vautours, comme éléments de mort qui plane :

 

Crayonné en cours :

 

 

 

ça, c'est pour l'échelle : 

Dessin cleané avant peinture :

 

En cours.
 (on se concentre sur les masses, des teintes, des valeurs, des contrastes...) 

Quasi terminé. Les vautours sont moins funestes.
Perchés sur les têtes des deux géants, leur symbole est moins funeste.
Comme des sortes de mouettes, où l'oiseau géant que chevauchait Arzak.

Le dessin ira au mur, inutile d'être trop plombant.

Pour l'heure, je le laisse en l'état, on verra demain comment je ressens le truc après une nuit.

 

Le lendemain, une matinée de travail en plus.
C'est la version finale (après 3000 micro-changements). 

 

FOX-BOY 5, Baby !

  (Et encore... j'enlève les textes, et la moitié de l'image).

 

 

Comic Con France - Villepin 18-19 avril

 

 

 

À l'occasion de la Comic Con France, (au Parc Expo de Villepinte, les 18 et 19 avril prochains), je serai en dédicace chez Komics Initiative.

Collectionneurs ! Je vous informe que j'ouvre dès ce jour les commandes de commissions (oui : pléonasme !), pour avoir le temps de les réaliser en amont de l'événement, et permettre une remise en mains propres à cette occasion.

 

 

super-héros, mainstream ou indé, univers ciné fantastiques, persos franco-belge, Fox-Boy, musique... la palette, comme les styles, sont larges !

Ma spécialité : la couleur sur fond noir.

 

 

 

Ce peut-être un portrait, en pied, avec ou sans décor, un ou plusieurs persos, tout dépend de vos envies, et de votre budget.

A4, A3 ou A2, là aussi, tout peut varier.

 

 

La limite des commandes sera celle de votre réactivité, à passer commande, dans l'ordre où elles seront validées des deux parties.

 

l'article de mon blog qui détaille les tarifs et l'esprit.

 

Ici, pas d'expédition, donc pas d'autre frais que ceux de la réalisation et de l'acquisition. C'est l'opportunité de la Comic Con qui déclenche ces envois, je n'en fais actuellement pas d'autres par correspondance.

 

Enfin, si vous êtes intéressés, je vous invite à me contacter par MP, et le cas échéant à Paris, à vous munir d'un carton adéquat (chemise de dessin, ou rouleau carton rigide) pour récupérer votre commande.

 

 

À bientôt !

 

KAPPA ! (variante)

 Ma couverture variante pour ce one shot survolté, mélange de POMPOKO et les TORTUES NINJA !

 

 

 

La voici en entier :

Les Kappa, ce sont des yokaï amphibiens.

 

Dans cette histoire, leur existence relève de la fable médiévale, percutée par le monde moderne. C'est intense, hyper dynamique, et ça a été un KIFF à réaliser !

 

 

 

 

Je l'ai voulu comme une affiche de long métrage animé (décor peint plus cellulo des persos au premier plan), avec une esthétique évoquant les affiches originales au Japon (lettres KAPPA, évoquant des bouts de temple plantés dans le marais).

 

 

 

 

J'espère qu'elle vous plaira, son tirage sera limité au nombre des précommandes, donc, dois-je préciser que c'est ULTRA limité et collector ?

 

 

Lancement demain, MARDI 17/02 dès 18h...

 

 

(en plus, il y a aussi AGAINST HOPS, grand retour de Victor Santos avec un titre explosif !!!)

GEEK ta mère

Un événement "Geek" va se tenir très prochainement.

Version courte :

Pour son affiche, la société utilise une image générée par Intelligence Artificielle, mélange de Star Wars, Marvel et One Piece.
Un peu de ciné, de comics, de télé, et de mangas. Il m'arrive d'aller dans ces "Comic Con". Tout n'est pas toujours à jeter. J'y trouve même parfois ma part. Mais... c'est rude !

Pour vous épargner de tout lire, voilà déjà ma conclusion : Dès lors que ce type d'événement (et j'inclue les festivals, et salons lambda) inclut de l'IA dans son affiche, je n'y vais pas.

Car je sais qu'il n'y a pas l'ambition éthique et artistique minimale pour que j'y perde mon temps.

 

 

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Version longue :

Sur le principe, l'utilisation de l'IA est le signe de gens pour qui, la fin justifie les moyens.

Faire de l'argent en bout de chaîne, en oubliant qu'au tout début, il y a eu des créateurs.

Cette amnésie est commode. Elle libère de la conscience.

Ainsi, pour eux, un visuel "séduisant" (question de goûts mais admettons), passe avant l'éthique (𝘤̧𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘵 𝘢̀ 𝘲𝘶𝘰𝘪 ? 𝘤̧𝘢 𝘪𝘯𝘵𝘦́𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦 𝘲𝘶𝘪 ?).

Un business à ambition morale (et financière) réduite, ou ne pèse pas la considération de la survie de ceux-là même dont c'est le métier de créer les contenus qui sont la base de ce qui y sera à vendre : des auteurs, des artistes, des femmes, des hommes.

De l'IA, pour l'économie d'un budget création visuelle.
Seuil de rentabilité abaissé, par réduction des coûts d'investissement (cours d'économie niveau seconde). Et surtout : s'épargner la complication des échanges avec des créateurs (c'est parfois ces ajustements qui demandent le plus de temps, d'écoute, de remise en question, dans la création. C'est aussi son sel).

Comme presque tous les derniers événements de ce type auxquels j'ai pu participer (où dont on m'a fait des retours), au fil des ans, dur de retenir autre chose que l'aspect pompe à fric opportuniste, marché de produits - pour la plupart en plastique, faits à l'autre bout du monde - dont les standistes ne sont que les revendeurs. Du Shein spécialisé en nostalgie colorée, du Temu pour consuméristes. Du RÊVE aussi, ne le nions pas, pour les amateurs de séries, BD, ou films qui comptent pour eux.

Venir pour travailler, gagner sa vie, c'est une chose, c'est respectable, et c'est aussi ce qui fait que, bon an mal an, "j'en vis" (pour ma part, c'est surtout le moyen de rencontrer des vrais gens, des lecteurs, des humains, des curieux, et de là, faire connaître ce que je fais, plutôt que de "gagner" en termes financiers directs).

Mais qu'il y ait de l'humain, un supplément d'âme, une implication émotionnelle, une forme de "Ghost" dans la coquille, est une base à la valeur de ces rencontres. La base. Et de la gratuité, aussi. Ceux qui m'ont rencontré le savent : Avec moi, en direct, la dédicace est OFFERTE ! Et dans ces foires à boudins, ce don, au choix de l'anonyme qui vient à moi, c'est en soi un acte de résistance auquel je me tiens comme un bulot sur son rocher.

Mais le constat est là : les promoteurs de ces machins "Geek/Pop/Nerds" n'ont aucune ambition de vous élever, de s'adresser à votre intelligence ou à votre singularité. Il n'y a quasiment jamais la moindre exposition, la moindre conférence qui ne soit pas basée sur autre chose que sur "l'expérience de toucher du doigt" un univers fictif (prendre une photo - payante - pour forcer un sourire, comme ceux, à l'encre, imprimés sur les colis Amazon).

Du sexe tarifé vendu comme une idylle réciproque.

Du capitalisme basique, emballé en culture référentielle commune, souvent - ironie suprême - emballée comme "rebelle".

Les promoteurs de ces machins "Geek/Pop/Nerds", disai-je, se préoccupent autant de l’art, des artistes, des intentions, du sens, de l’éthique, du contenu, de l’Histoire, ou même de Goldorak... que vous de la couleur de ma chienne adorée (elle est jaune !).

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Pour avoir la confirmation que l'image ci-dessous était bien de la bonne grosse IA qui tâche (j'ai volontairement biffé la ville et la date - vous trouverez en 2 minutes par vous-même sur le web, pas le sujet, et on ne va pas leur faire de la pub non plus), Il a fallu remonter leur fil Facebook, ramper dans tout un tas d'annonces de participation de "stars" (du doublage, de la télé, du cosplay - c'est vendu comme ça), jusqu'à novembre dernier, moment du dévoilement de l’affiche.

Même si ce n'est jamais avoué (ce qui est en soi une réponse), c'est bien de l'IA. Chacun des rares commentaires qui félicite l'image se voit répondre d'un "merci !" + émoji ému, de celui qui se présente comme "le graphiste", tandis que les questions sur "qui a dessiné ?" restent... sans suite.

Un rapide tour sur la page de celui qui répond "Merci !"... confirme ce qu'il faut entendre par "graphiste", ce mot à double-sens : "celui qui pose les textes sur l'image" - ici générée par IA, donc. Pas un artiste qui imagine, dessine, colorise, crée, quoi.

Un seul donc, tentera LA question (Arno Kikoo - merci à lui !) "Peut-on savoir qui est l'auteur de l'affiche ?"

Il n'aura jamais de réponse.

La "pop culture" est une arnaque.

Car elle est tout sauf "populaire" (appartenant au peuple).

C'est le strict inverse.

Un système de franchises (un simple domaine d'exploitation, quoi, à entendre au sens d'un terrain privé à exploiter, une raisin à écraser), éternellement renouvelé, vidé, dépolitisé, dénaturé. Un système d'appâts. "Des barbelés dans la prairie", pour reprendre un titre de Lucky Luke. (LISEZ Goscinny ! VOILÀ un rebelle !)

Poussés par leurs rêves, les fans alimentent la machine de la seule source d'énergie digeste par elle : leur portefeuille.

Des rêves pour les fans de ce bon M. Anderson ("t'as la réf ? ") pour nourrir la matrice.

Hubert Reeves disait : "𝘓𝘢 𝘧𝘢𝘪𝘭𝘭𝘦, 𝘲𝘶𝘪 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘥𝘢𝘮𝘯𝘦 𝘢̀ 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘳𝘦 (face à l’IA comme dans d'autres enjeux), "𝘤’𝘦𝘴𝘵 𝘭𝘦 𝘗𝘍𝘏 𝘭𝘦 𝘗𝘶𝘵𝘢𝘪𝘯 𝘥𝘦 𝘍𝘢𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳 𝘏𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯."

Sans moi.

Variante : La Maison de Diego !

 Couv variante !

Demain, dès 8 heures, un chouette projet vous attend sur Ulule.

Il s'agit d'un livre d'enfant "𝑳𝒂 𝑴𝒂𝒊𝒔𝒐𝒏 𝒅𝒆 𝑫𝒊𝒆𝒈𝒐" :
L'histoire d'une souris qui voudrait bien réunir ses amis chez elle... sauf qu'elle commence à douter (aux dire de ce qui fait une BELLE maison...) que la sienne ne serait pas à la hauteur !

Évidemment, tout se terminera bien pour Diego, et la question de l'influence du regard des autres sur ce qui fait le (prétendu) bonheur sera au cœur de ce récit, pour lequel nous avons eu un coup de cœur.

 

 

 

Thorgal et Harley Quinn

Mini commissions (A4)

Encre, poscas et acrylique.

 

 

Cyrille "the Snake"Diabaté

La légende française des arts martiaux mixtes., 4 fois champion du monde muay-thaï, 1,97 m pour 93-96 kg... est aussi un fin amateur de mangas, depuis des décennies.

 

À l'occasion de la sortie prochaine de "La Force des Oubliés" (dont ce portrait ornera la préface), il s'est entretenu avec Mickaël et Dominique Veret (M. Tonkam !).

C'était ce matin sur Twitch... et désormais en replay sur YouTube !

(lien en commentaire).

 

 

Les Rencontres BD à Rennes !

C'est samedi prochain, c'est gratuit, et ce sera COURT : de 16h à 21h !

Dans le cadre de l'annulation du FIBD 2026, des rencontres se sont montées spontanément partout - y compris à Angoulême.

 

À Rennes, donc, c'est à la Salle Grabuge (Quartier de Cleunay, Métro Courrouze, proche l'Antipode) qu'une vingtaine d'acteurices de la BD - principalement de la mouvance indé - petits éditeurs, et fanzines, viendront présenter leur travail, rencontrer les amateurs, dédicaceront pour ceux qui ont des livres (c'est mon cas).

 

 

Bref, fêtons la BD, en local, partout en France !

#noaiart #rencontresbd #rencontresBDRennes #rennes #rennesmaville

Logo KITSUNE

 

Mon logo pour KItsune : le label manga de Komics Initiative.

 

Un renard (Kitsune), mais aussi une décomposition des mots KI (énergie) et Tsune (toujours).

La composition de l'animal est un rappel des lettres KI et de son logo historique (oui, les renards me poursuivent). 

Quand au positionnement de la droite vers la gauche (que l'on proscrit habituellement car dans le sens inverse de la lecture, et considéré comme celui du recul), je pourrais dire que c'est pour respecter le sens de lecture (droite vers la gauche) des Mangas... mais c'est surtout parce que c'est le sens le plus logique pour marquer KI... avec un dessin de renard.

Ci-dessous : les différentes déclinaisons pour en tester l'efficacité, selon qu'il sera apposé en noir et blanc, ou selon la luminosité du visuel d'arrière-plan.

 

- Le logo apparaîtra sur la couverture de "La Force des Oubliés", classique de l'auteur culte Hiroshi HIRATA (1937-2021), dont les œuvres depuis trop longtemps indisponibles en France, opèrent avec ce premier titre, leur fulgurant retour en France chez Komics Initiative (What else ?) !

 

 

Les visiteurs du Festival BD d'Angoulême se souviennent qu'Hiroshi HIRATA en fut l'invité d'honneur en 2009.

Interview Fox-Boy 4 - "Fox et Pol"

  

 

Une longue interview, croquis, planches et autres docs inédits à l'appui, faite lors du dernier Quai des Bulles.

Merci BubbleBD !

 

NO-Goulême !

 Angoulême est mort (du moins cette année)... Vive NO-Goulême !

 
Aux cinq coins de la France (liste en bas de l'affiche), les Fêtes Interconnectées de la BD se sont organisées. Ce sont des opportunités de rencontrer des autrices et auteurs de votre ville lors du week-end où se tient habituellement le FIBD.

 

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À Rennes, la salle Le Grabuge (quartier Courrouze, Rennes-Ouest), le temps d'un après-midi, accueillera une ribambelle d'auteurs, alternatifs ou pas, sans intermédiaires.

 
On y échangera sur notre travail en 2026 (IA, évolution, conditions...), présenterons (et dédicacerons) nos productions.

 

 
C'est court (de 16 à 21h), seulement le samedi 31, gratuit, pour le principe, et ça promet de remettre la case au milieu du village !

Pour l'affiche, le style est d'influence Art Déco, dont nous fêtons le centenaire cette année 2026 (pour celles et ceux que ça intéresse, il se tient une expo pour le célébrer au Musée des Arts Déco à Paris jusqu'en avril prochain).


EDIT : J'ai refait l'affiche !

Le terme "NO-GOULÊME" posait souci... à Angoulême !

Pas grave, la version 2 est mieux... et Fox-Boy sourit (ça manquait !).